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이상용 개인전:  FATE

2026. 04. 14. - 05. 27






<FATE>

찰나의 운명은 삶에 오래 남는 하나의 가치가 된다. 이상용은 시간을 지나온 사물에서 그 가능성을 읽어내고, 이를 새로운 조형 언어로 전환한다. 그가 다루는 수많은 오브제들은 본래 인간의 필요에 의해 만들어진 것들이다. 오래된 벼루는 누군가의 사유와 노동을 담고 있으며, 쇳조각은 한때 구조의 일부로 기능했다. 그러나 그것들은 제 역할을 다한 뒤 폐기되며 ‘유용’에서 ‘무용’으로 전락한다. 쓰임을 다한 사물은 시간 속에 놓이고 대부분 그렇게 사라지지만, 이상용의 작업은 바로 그 지점에서 시작된다.


그는 사물이 축적해온 시간을 지우지 않는다. 벼루에 밴 손때와 쇠 표면의 마모, 금속판 위를 흐르는 미세한 균열들은 제거해야 할 흔적이 아니라, 사물이 지나온 시간과 운명의 기록으로 받아들여진다. 작가의 개입은 그것을 덧입히거나 감추는 것이 아니라, 이미 존재하던 시간을 드러내고 다른 맥락으로 이어지게 하는 데 가깝다. 사물은 작가와의 만남을 통해 또 다른 관계 속으로 들어가며 새로운 의미를 획득한다.다양한 재료와 형식을 취한 작품들은 단순한 형태를 넘어, 서로 다른 시간과 물성이 교차하는 복합적인 시각적 층위를 만들어낸다. 화면을 구성하는 요소들은 각기 다른 밀도와 리듬으로 어우러지며 하나의 흐름을 이루고, 그 결합은 고정된 이미지라기보다 끊임없이 변화하는 장면에 가깝다. 관람자는 단번에 파악할 수 없는 깊이를 마주하게 되고, 시선의 이동에 따라 새로운 관계와 의미가 자연스럽게 드러난다.




           







표면에 남겨진 질감과 반복되는 선, 그리고 파편적으로 등장하는 이미지들은 단순한 조형 요소를 넘어 시간의 흔적이자 감각을 일깨우는 장치로 작용한다. 가까이 다가갈수록 겹겹이 드러나는 흔적과 물성은 작품이 지나온 시간과 작가의 손길이 축적된 결과이며, 이는 보는 행위를 하나의 경험으로 확장시킨다. 그 경험 속에서 관람자는 사물의 과거와 현재, 그리고 자신의 감각이 만나는 지점을 발견하게 된다.


이상용에게 대상과의 만남은 운명이며, 그것은 일방향이 아니다. 작가와 사물, 사물과 작품, 작품과 관람자로 이어지는 관계는 자연스럽게 이어진다. 깊은 시간의 침묵을 담고 있는 벼루부터, 악보 위에 떠오른 인물들이 내뿜는 생동감에 이르기까지, 그의 작업은 서로 다른 시간의 층위를 현재 속에서 다시 살아나게 하며 또 다른 누군가에게 건네진다.


결국 그의 작업은 무용(無用)이라 여겨졌던 것들이 어떻게 다시 감각적·미학적 가치로 이어질 수 있는지를 보여준다. 이는 단순한 재사용이나 변형을 넘어, 시간과 존재를 새롭게 바라보게 하는 하나의 방식이다.




           

A fleeting moment of fate becomes a value that endures within life. Lee Sang-yong draws meaning from objects shaped by time, translating their latent potential into a new sculptural language. The objects he works with—once created for human use—carry traces of labor, thought, and function. An inkstone bears the imprint of hands that once engaged with it, while fragments of metal recall their former structural roles. Having fulfilled their purpose, these objects are often discarded, shifting from utility to obsolescence. Yet it is precisely at this point that Lee’s work begins.


Rather than erasing the passage of time, Lee reveals it. Marks of use, worn surfaces, and subtle irregularities are not imperfections to be concealed, but records of time and fate embedded within the object. His intervention does not overwrite these traces, but brings them into a new context, allowing the object to enter into renewed relationships and acquire new meaning. Working across diverse materials and formats, Lee constructs layered visual fields where different temporalities and material qualities intersect. His compositions resist fixed imagery; instead, they unfold as fluid scenes shaped by shifting densities and rhythms. As the viewer’s gaze moves, new connections and interpretations gradually emerge.


Textures, repeated lines, and fragmented images function not merely as formal elements, but as sensory triggers that evoke the passage of time. The accumulated layers of material and gesture transform the act of viewing into an experience, where past and present converge with the viewer’s own perception.


For Lee Sang Yong, an encounter with an object is an act of fate—one that extends beyond a single direction. Relationships unfold organically, linking artist and object, object and artwork, and artwork and viewer. From the quiet depth of an inkstone to the dynamic imagery emerging from musical scores, his work reactivates multiple layers of time within the present, passing them on to others. Ultimately, Lee’s practice reveals how what was once considered obsolete can be reactivated as a source of aesthetic and sensory value. Beyond reuse or transformation, his work proposes a renewed way of seeing time, material, and existence itself.

이상용 Lee Sang-yong (b. 1970)

이상용 개인전 <FATE>

2026. 04. 14. - 05. 27

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