정해윤 개인전: 보이는 것 너머 Beyond what is seen

정해윤의 작업은 시각적 재현을 넘어, ‘보는 행위’ 그 자체에 질문을 던진다. 화면에 등장하는 대상들은 분명 존재하지만, 쉽게 의미로 환원되지 않는다. 작가는 명확한 서사나 해석을 제시하기보다, 관람자가 익숙한 시선의 방식에서 잠시 벗어나 보이는 것 너머를 바라보기를 요청한다.

작품 속 형상들은 정지된 듯 보이지만, 그 안에는 미묘한 긴장과 시간의 흐름이 깃들어 있다. 반복되는 이미지와 절제된 구성은 대상을 설명하기보다, 시선이 머무는 순간을 길게 만든다. 이 느린 호흡 속에서 관람자는 대상이 ‘무엇인가’를 판단하기보다, 스스로 어떤 관점으로 보고 있는지를 자각하게 된다. 정해윤의 작업에서 중요한 것은 대상 자체가 아니라, 그 대상을 바라보는 태도이다.

작가는 보이지 않는 세계를 상상하게 만들기보다, 이미 눈앞에 있지만 충분히 바라보지 않았던 감각을 다시 호출한다. 작품은 하나의 의미로 닫히지 않고, 관람자의 경험과 기억에 따라 각기 다른 층위로 열려 있다. 이로써 회화는 고정된 이미지가 아닌, 관점에 따라 끊임없이 변주되는 상태로 존재한다.

Gallthe's는 동시대 미술에서 ‘어떻게 보여질 것인가’보다 ‘어떻게 바라볼 것인가’를 중요하게 다뤄온 공간이다. Gallthe's의 절제된 공간과 전시 방식은 작품을 해석으로 규정하지 않고, 관람자가 작품과 직접 마주할 수 있는 조건을 만든다. 이번 전시에서 공간은 배경으로 물러나며, 시선과 작품 사이의 관계를 또렷하게 드러낸다.

〈보이는 것 너머〉라는 전시 제목은 단순히 감춰진 무언가를 의미하지 않는다.

그것은 우리가 얼마나 쉽게 판단하고, 얼마나 빠르게 지나쳐 왔는지에 대한 질문이다.

Epilogue

나의 작업의 원천은 인간이 직면한 평범한 삶속에서의 성찰 과정에 대한 고민에서부터 늘 출발한다. 이 고민은 몇 개의 시리즈로 거듭나며 시대를 아울러 적용되는 보편적 삶의 철학을 담는 작업으로 이어졌다. 세상은 가장 기본적인 것들을 지키지 않아 위태롭고 변질되는 경우가 많고 나는 그 기본을 지키고 유지하는데 필요한 삶의 태도와 철학을 다루는 일이 사회적 존재로서 살아가는 나의 역할이라고 생각한다.

시대는 변해도 인간이 살아가는 과정속에 사회적 관계의 기본 틀은 혼자서는 살 수 없고 인간은 배우며 성장한다는 것은 변하지 않는다. 따라서 우리가 말하는 기본은 너도 나도 상식적인 수준에서 지켜져야 되는 기본 윤리를 바탕으로 한다. 개인마다 그 기준이 다르면 사회는 혼란이란 문제에 늘 직면하게 된다. 그 기준이 모호해진 기본이라는 것을 재정립해 기준을 세우기 위해 시대를 막론하는 사소하지만 간과해선 안 되는 윤리철학이 필요하다. 나의 그동안의 작업은 사회 속에 살아가면서 개인인 자신을 위해서도, 사회에 일원으로서도, 경험의 지혜를 습득하고 가치 있게 살아가기를 기대하는 마음으로 작업을 이어오고 있다. 인간을 새로 은유하고 인간이 처한 상황이나 환경을 서랍이나 실, 돌, 풀, 등 오브제를 선택하여 상징적으로 재구성한다.

그래서 나는 내 작업을 보이는 대로의 구상으로 규정하지 않는다. 나의 작업은 개인의 감정이나 중요한 시대적 사건을 다루기 보다는 시대와 성별과 장소를 초월한 보편적 삶의 태도를 담아내는 작업을 자연스럽게 이어온 것 같다. 이번 전시는 그런 나의 작업이 미적 대상으로만 보여지는 관점으로부터 보이는 것 이면을 들여다 볼 수 있는 전시이길 바란다.

Artist_ jung hai yun

Beyond What Is Seen

The source of my work always begins with contemplation on the reflective process within the ordinary lives that humans encounter. These concerns have evolved into several series, developing into works that embody a universal philosophy of life applicable across different times and contexts.

The world often becomes unstable and distorted when fundamental values are neglected. I believe that addressing the attitudes and philosophies necessary to preserve these fundamentals is my role as a social being. Although times change, the basic framework of social relationships - namely that humans cannot live alone and must learn and grow through one another - remains unchanged.

Therefore, the “fundamentals” we speak of are grounded in basic ethical principles that should be upheld at a level of shared common sense. When individual standards differ, society inevitably faces confusion. To reestablish these blurred fundamentals and set clear standards, an ethical philosophy - small yet never to be overlooked - transcending time is required.

My work has continued with the hope that, while living within society, individuals may gain wisdom through experience and lead meaningful lives, both for themselves and as members of the larger community. I metaphorically reinterpret humanity by symbolically reconstructing human conditions and environments through objects such as drawers, threads, stones, and grass. For this reason, I do not define my work as mere figurative representation based on appearances.

Rather than addressing personal emotions or specific historical events, my work has naturally evolved to convey universal attitudes toward life that transcend time, gender, and place. Through this exhibition, I hope viewers may look beyond my work as a purely aesthetic object and instead glimpse what lies beyond what is seen.